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　　雨后新晴，平静的海面上雾气氤氲，满载着希望与梦想的弗吉尼亚号缓缓地驶向大西洋的彼岸。忽然，一个兴奋嘹亮的声音响起：“美国！”整艘船顿时人声鼎沸，对着扑面而来的自由女神像摇手欢呼。纽约的美景如期而至，如此壮观，如此令人神往，大家却渐渐地寂静下来，面对这片神秘的大陆，内心里油然升起的，竟是一种不知所措的迷茫……

　　1900，这个诞生在新世纪第一天的弃儿，犹如遗落人间的天使。在人们争先恐后地扑向大地的时候，他却被遗留在这艘永远漂泊的弗吉尼亚号上。舞厅里、钢琴上，那个固执地把TD（TD牌柠檬）认为是“谢谢你，丹尼”（Thanks Danny）缩写的黑人船工收养了他，由此开始了1900如流星飞逝般的一生。

　　影片在1900的好友麦克斯满怀深情的回忆中展开，忧伤迷人的背景音乐里，满是令人唏嘘的感慨。八年之后，养父丹尼撒手人寰，在葬礼的那一天，飘荡而来的音乐却让1900与钢琴结下不解之缘，曼妙温馨的钢琴声竟奇迹的在那双稚嫩的小手间流转而出。从此他不停的弹奏，在这艘往返与欧美之间的船上，抚平着每一颗背井离乡、愁绪难遣的心灵，日复一日、年复一年。

　　1900的眼睛永远澄澈迷人，那是一份未经世俗污染的纯真，他的琴声让漂泊的游子倍感销魂，忘却忧伤、忘却痛苦。正如麦克斯在1900滑动的钢琴演奏中忘却晕船的苦楚般，旅客们也在1900轻快的琴声中翩翩起舞，弗吉尼亚号上欢笑不断，上等仓里跳动的舞曲，三等仓中婉转的音符，都在1900的指尖流转而出。

　　然而，抚平旅客的孤独，终究也无法排解自己内心里面那一份挥之不去的寂寞，更深人静的夜里，独自一人，偷偷溜进电话房，拨通一个陌生的电话，期待那不知何处的远方，能传来一丝意外的慰籍，1900最终还是失望了，落寞的深情，让人心碎。或许，因其孤独，让他能洞悉背井离乡人们的忧伤与哀愁；又或许，因其寂寞，让他能神游大地，感受着世界每一处的变迁。谁说创意来自经验与生活？1900独具一个的钢琴声里，分明流淌着一份尚未泯灭的单纯与灵性。

　　树欲静而风不止，在船上的演奏，竟也能引起所谓爵士乐鼻祖的嫉妒，在1900尚未明白为什么比赛，如何比赛之时，谢利来了，一场精彩的角逐即刻展开，谢利三段慵懒迷人的爵士乐演奏，最终还是败给了1900富满层次的琴声，一曲《笨蜂飞舞》让所有观者瞠目结舌。是的，代表世俗的爵士乐，又岂是这遗落人间乐音的对手。这里面也隐喻着1900与那一片神秘迷茫陆地的对立与矛盾，预示着他在船上永远漂泊的一生。

　　1900恋爱了，戏剧化地遇上那个曾经和他一起合奏的农夫之女，一曲柔情似水的钢琴演奏，阐述着一个青涩躁动的心灵，柔波荡漾的夜里，不知不觉的轻轻一吻，蕴涵着他无限的深情。不过她终究属于陆地，船到了，她也就离开了。1900第一次产生了下船的念头，当初农夫那一席改变生活，重新开始的话，给了1900无限的信心。然而在那段船与陆地的楼梯上，他呆住了，远方扑朔的雾气中若隐若现的高楼、舞风飘飞的海鸟，让他一片迷茫。正如他最后所说的，“我不是因我所见而却步，而是因我所不见而迷茫，诺大的城市，无边无际”，“如同一艘太大的船，一个太完美的女人”，这样的世界，让他手足无措，无从发挥。

　　这里我们无法责备1900的固步自封，这艘船上，他见证了太多失落与悲伤，跨出那一步真的就开阔天空，前途无量么？六年后离开的麦克斯无疑成了最好的反面教材。无限前程，无限风光，说到底，无非是些自欺欺人的话语，既如此，还不如跟着这艘饱经风霜的船逝去。

　　轰鸣的爆炸声中，弗吉尼亚号灰飞烟灭，1900也终于成了无人知晓的过去，忧伤的音乐袅袅而逝，唯有泪眼迷蒙……

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文/幽窗冷雨

　　邱礼涛的《黑白道》确实给人带来不小的惊喜，可以说，这是一部植根于香港传统警匪电影，又别具一格的作品，不管是局促的构图，怀旧的色调，乃至街道上的追逐打斗，都可是看得出导演浓重的怀旧情怀，而影片所经营的生动细节、细致的心理挣扎，更在交错的时空中显示出独特的魅力，影片无疑为叙述卧底生活这一类电影开拓了新的空间，或者可以说是对《无间道》的进一步深化。前段时间正在抱怨《迈阿密风云》那所谓卧底迷情的乏味和少一根筋，谴责它人物心理刻画的表面化，而《黑白道》恰恰在这方面极为成功，一个卧底边缘人的辛酸与坎坷跃然纸上，别开生面，令人眼睛一亮。

一、如影随形的迷茫

　　影片的开始，也是影片的结局，卧底警察小海中枪倒地，黑白的画面当中，他是唯一不协调的色彩，这注定他在黑白两道之间身份的尴尬。死亡，是无可避免的结局。大哥Dark被捕入狱，小海得以恢复警察身份，忧伤迷茫的音乐响起，镜子前面，小海正在穿着一件不甚合身的警服，一脸孤独与迷茫。邱礼涛用这种巧妙的方式，让恢复身份的小海表现出一种难以抑制的落寞，四周无人，一个人对着镜子，把警服解开又穿上，套用他的上司张sir的一句话，就是“穿上军装也不像警察”，镜子前小海流露出一种顾影自怜的悲伤。

　　下来的场面更是落寞非常，在小海的表彰会上，只有寥寥的几个人，局长匆匆而来，匆匆而去，观众也随后离开，这一场表彰会，似乎与荣誉无关，只是一个形式而已，一张奖状，一份奖金，再无其他。会前张sir问小海：“没叫朋友来鼓掌？”小海一愣，他能叫谁呢？警校一毕业，便是八年的黑道生活，难道叫黑社会来为他鼓掌？这一点张sir也立刻就意识到，因此他才提议晚上请小海吃饭庆祝。

　　饭桌上依旧落寞，只有小海与张sir两人，小海第一次表示出对现在生活的不适应，一句“最不习惯的，就是在这么亮的地方见到你”。传达出无限的辛酸与无奈。当张sir建议他忘掉以前在黑社会结交的朋友时，小海蹦出一句：“如果是真正的朋友呢？”这里面即刻表现出他对现实与过去无法割舍的迷茫与矛盾，下来的日子，悲剧大概在所难免。

　　邱礼涛用了一个很好的场景，表现出小海如今生活的惨淡。警察部的宿舍里，粉白干净的墙壁，收不到节目的电视机，极少的摆设，局促的空间里，却显得无限空荡，这正是小海此刻的心境。而后面小海与女友阿芹在这里的一场对话，更强化了这种意味，以前的房子，他无论如何都会弄花墙壁，家里杂乱，甚至也又A片，但如今剩下的只是一份莫名其妙的空虚寂寞。

　　对于小海，身份恢复似乎只是个毫无意义的仪式，警察开会拒绝他参加，同事对他似乎有一份戒心和不屑。更痛苦的是，以前同甘共苦的兄弟也一下子翻脸，搜查娱乐场所总会招来莫名的冷嘲热讽，小B也对他表现出难以压抑的愤恨和不满。女朋友对他虽仍有爱意，但已经明确表示不会跟他在一起。刚从卧底的边缘生活中走出来，却似乎跌入更为边缘的尴尬生活，黑白两道之间，都找不到自己的立足之地，没想到八年卧底生活，迎来的竟是如影随形的迷茫……

二、不知所措的挣扎

　　未来应该如何应对，小海心中没有答案。跟着阿龙一起办案的日子，似乎更是一次次地刺痛他易碎的心灵。警察对蛊惑仔的手段，他以前司空见惯，甚至深受其害，如今身份调转，小海却似乎对警察殴打蛊惑仔的行为变得敏感起来，最典型的细节，就是阿龙盘问跟踪他们的蛊惑仔时的拳打脚踢，小海的脑海里竟然也是一次次的浮现起当初被殴打的情形。直至阿龙盘问离开，他才松了一口气。对于警察的好坏，他开始怀疑，这面用两个截然相反的镜头，表现出小海的这种疑虑，当小海跟随大哥Dark找伙头追查打伤小B的凶手时，伙头的孩子对小海说：“我爸爸说警察是好人，那你是好人啰？”那时小海很肯定的回答是。但当后来跟阿龙盘问凶手下落时，线人的儿子却说了一句相反的话：“我爸爸说警察都不是好人。”这一次小海无言以对，警察与黑社会，对待线人竟用的是同样的暴力手段。

　　小海开始找以前的好友小B聊天，在那间小食店里，邱礼涛用变焦距镜头极为深刻的表现出两人之间的对立与矛盾，友情已经永远成为过去，对于一个出卖老大的人，黑社会对他更多的是惧恨，不管他们之间曾经如何的患难与共，小海曾为保护小B而被警察殴打，更为小B掩藏过杀人真相，而小B也为救小海而被人砍残。不过这些情谊不复再有，正如最后小B所说的：“你以为去小食店找我聊聊天就没事了？”大哥Dark在狱中自杀，黑社会对小海的仇恨又加上一笔，小海终究为小B陷害被捕。

　　对于女朋友，小海也无能为力，人家的所有生活与背景，都与黑社会有关。警察与黑社会，永远身份有别，是两个没有交集的圆，恢复身份，也即意味着这一份爱情的丧失。影片浓厚的写实气质，更是强化了这一点，如《喋血双雄》般警匪惺惺相惜，甚至联手对敌只能是个不切实际的童话，现实如此残酷，道不同不相为谋，不仅阿芹如此，小B如此，所有人都如此。卡拉OK厅里与阿芹的争执，小海不切实际的幻想，终究自取其辱，面对一群蛊惑仔的讪笑嘲讽，他拔出枪来，而这让他陷入了更大的危机。

　　最致命的威胁，不是来自黑社会，而是来自警方，形式化的颁奖也就罢了，这背后竟蕴藏着对小海的怀疑与不信任。当阿龙一次次地把小海与黑社会归为一类时，小海开始变得敏感愤怒，内部调查科也时时派人跟踪小海。当小海殴打跟踪者之后，一切浮出水面，如果说以前大家毫无言语的歧视，至少给小海保留了形式上的尊严，那么这一次便把他的自尊完全毁灭，张sir明确表示，他在黑社会混了八年，没人会把他当普通警员看待，调查在所难免。小海那句“为什么连自己人也不相信”的哭诉，变得脆弱无力，人家真的把他当自己人么？

　　努力工作，行事谨慎的小海，似乎无法让警队放下戒心，而黑社会那边的威胁也如期而至，出卖人家老大，人家怎肯善罢甘休？一饼录像带，让本就对小海心存戒备的内部调查科更理所当然地认为小海不忠，戴上手铐的那一刻，也标志着小海挣扎的最终失败。

三、无可避免的覆灭

　　黑白两道终究容不下身份尴尬的卧底，所有的压力，把小海逼向绝境，戴上手铐时，他绝望了，推开押送人员，抢走一辆警车，漫无目的的冲向街头。何去何从？他却迷茫万分，唯一能做的，只有找小B质问和泄愤。

　　疯狂的追逃过程中，小海的痛苦依旧在不断演绎，他有着警察所应有的良知和善念，在逃亡之时，仍然惦记着别人的安危，不敢开车撞人，而这点理智只能让他更加痛苦万分。

　　小海与小B的打斗，以小B坠楼而告终，不幸的是，小海偏偏抓住了坠落的小B的一只脚，警察刚好赶来，救人竟变成挟持人质，小海命运如何？路似乎越走越远。阿龙对小海的劝导，与其说让小海清醒，不如说让他彻底崩溃，是的，“没人知道你在想什么”，所以才会有这些莫须有的怀疑和罪名，小B最终获救，但是小海依旧没有出路。如果让他继续生存下去，只能是一个悲剧的延续，邱礼涛最终选择让他死去，枪声过后，血泊当中，安然死去，对于小海来说，这无疑是最好的结局。

　　影片的镜头如同一个置身事件当中，又全知全觉的人，一个悲悯的旁观者。邱礼涛优异的场面调度能力，让影片描述的情感生动细腻。没有《人肉叉烧包》的血腥暴露，没有《阴阳路》的鬼气森森，在性与暴力方面的节制和点到为止，给我们呈现了邱礼涛多样的才华。

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文/幽窗冷雨

　　《狗咬狗》这部片确实很难让人喜欢，成堆的垃圾、缠绕耳边的苍蝇声、随心所欲的虐待、冷漠无情的噬杀，再配上晃动的画面和怪异的声响。反胃大概在所难免，我并不欣赏这种cult味十足的影片，在我看来，这是一部深得好莱坞劣质恐怖片真传的电影，不管是幽暗的镜头，还是阴森的配音，都和影片要表达的内涵显得格格不入、突兀造作，郑保瑞依旧摆脱不去鬼片的囹圄，把一部2000万港币的投资拍得如此鬼里鬼气，实在令人惊叹。

　　影片的剧情一如大部分港片，依旧显得单薄脆弱，郑保瑞讲故事的能力看起来还有待提高，且不谈大部分场面夸张过火，单单就故事本身而言，整部片都有些支离破碎，我并不否认影片的某些情节确实有过人之处，譬如开头那一段黑白资料短片和轮船里柬埔寨杀手鹏（陈冠希饰）吃饭的镜头，一直到仙宫楼杀人那一段，毫无言语，却不言自明，深得早期默片遗风，表现力极强。但是总的来说，整部片却凌乱不堪。一开始讲的是法官买凶杀死妻子的故事，继而变成警匪之间生死不容的追逐，然后是鹏与弱智女孩的爱情，接着却转到警员伟（李璨琛）希望破碎的描述，最后却变成鹏与伟之间所谓狗咬狗的对决，郑保瑞为了完成他所谓生存的表意功能，把一大堆散乱的情节整合在了一起，许多情况下却不免牵强。

　　影片相对突出的表现力，很大程度上在于人物的沉默，陈冠希所演的杀手正是得益于此，在我看来，陈的表现实在算不上什么突破，无非把脸涂黑，穿上一身破烂罢了，骨子里依旧是无法摆脱的柔弱气质，这一点在所谓的动作场面表现得最为明显，造作无力不可避免，特别是在鹏用衣服勒晕弱智女孩父亲的那一段，夸张得让人忍俊不禁。不过不管怎么说，陈冠希在片中的表现确实让人耳目一新，反正他所演的角色不需要太多的言语，一路噬杀，冷漠无情也就算了，加上他不用太多的言语，表演起来也就纯粹许多。

相比之下，李璨琛所演的警员便没有那么简单了，一开始他必须演生活在为父亲隐瞒贩毒真相阴影当中的苦闷状态，后来更是要面对丧失好友的悲痛，他的言语较多，表达的感情也丰富，这里面问题也即刻就出来了，在许多场合里，李明显控制不住感情宣泄的尺度，显得造作起来，一直到后面伟丧失理智，在柬埔寨打黑拳时，理成寸头、打上纹身、剃掉眉毛，人变得纯粹起来，戏也演得精彩许多。

　　整部片绝大部分镜头都是近景和特写，角度也千奇百怪，场景一般设置在夜里或者黎明，又经常打炫目的顶光，颇有表现主义的韵味，但是也正如此，通篇找不到几个赏心悦目的镜头，对观众不能不说是一种虐待。配音混乱突兀更让人无法忍受，前面怪诞冷酷，到了后面却放起悠扬的英文歌曲，格调毫不统一，缺乏连贯的内力。

　　当然这部片也并非毫无是处，在很多地方，都可以看得出导演的用功与努力，从某方面来讲，它仍不失为一部值得表扬的探索之作。《狗咬狗》区别于其他粗制滥造的港片，在于它有一个经营得颇为成功的主题：生存。

　　陈冠希所演的鹏在垃圾堆中长大，以打黑拳为生，如影片所说，他的生存是以别人的死去为前提，毫无人性可言。他的一切行为，均出于生存本能，除了吃饭，便只有爱情（繁衍后代的需要），所以即使他解救出了被父亲强暴的弱智女孩，也不能认为他是良心发现，因为之后杀死船家的血腥场面，即刻就暴露处他固有的凶残，郑保瑞用一种偏黄的暖色描述鹏的生活，无疑是成功的，因为对堆鹏来说，并不能称其为邪恶，他甚至很单纯，一切无非为了求生。而给警员赋予偏蓝的色调也显得恰到好处，因为他的生活无疑要复杂许多，对伟来说，忧郁冷酷正是彼时彼刻的心情，不过把伟的生活归为郑保瑞所说的生存，仍然有些牵强，虽然伟后来变得毫无理智，但也绝非为了生存，相反还有点寻死的意味，如果硬要寻找所谓生存的主题，也只好在伟丧失人性之前找了，首先当然是伟的父亲常常提及的那句“要生存就得这样”的话，当阿祥抱住伟，阻止其枪杀鹏的时候大叫：“我们是警察，不可以犯错的！”也可以看成是警察所不得不面对的生存方式。而警察虐待线人，拿弱智女孩威胁鹏的场景，又另有一番讽刺意味，即在不影响他们生存的时候，警察也是无所不用其极的。这样的解读还算差强人意，却不无旁逸斜出的嫌疑。

　　影片的结局自然是天生是狗的鹏与变成狗的伟相互厮杀的场面，虽然造作，却是整部片极少数写意的镜头，最后弱智女孩自杀，鹏剖腹取出女孩体内的孩子，三人死去，留下新生，郑保瑞总算给整部片带来一丝亮丽。

　　总的看来，我并不喜欢《狗咬狗》这部片，对于它的剧情和影音，我实在无法接受，郑保瑞强烈的表意欲望，很大程度上让整个剧本支离破碎，意思表达出来了，逻辑和连贯性却被打破了。

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文／幽窗冷雨

　　有人戏称《塔拉迪加之夜》是喜剧版的《速度与激情》，在我看来，这部片比《速度与激情》来得更为纯粹火爆，它的目的很简单，就是为观众带来一个多钟精彩刺激的影音享受。看这种片无疑可以让人很轻松，不必时时睁大眼睛盯着银幕，也不必提起十万分精神聆听片中的每一句对白，一切随心，看着演员们疯狂夸张的整蛊作怪，感受着风驰电掣的赛车给我们带来的别样刺激，心里是一种难以言语的快意。

　　影片的剧情很简单，瑞奇·鲍比（威尔·法瑞尔饰）自小与车结缘，父亲是个疯狂的车手，他有一句至理名言：“在赛车场上，你的机会只是争当第一。”也许是遗传，也许是父亲后天的影响，鲍比对赛车有着一种莫名的追求，一次偶然的机会，让这个混迹赛车场上的打杂工，代替一个在赛车过程中突然想吃炸鸡的邋遢车手跑完下半场，结果一发不可收拾，鲍比与儿时好友小卡尔·纳顿（约翰·雷利饰）组成的搭档，成了NASCAR这项美国最热门赛车运动的常胜将军，风光无限，不过好景不长，从F1赛场上退下来的车手杰拉德（萨沙·巴伦·科恩饰）出现了，鲍比的前途急转直下……

　　威尔·法瑞尔在片中的演技无疑是值得表扬的，夸张搞笑气质完全不亚于亚当·桑德勒和本·斯蒂勒这些好莱坞大牌笑星，甚至比起桑德勒前段时间的《神奇遥控器》更为出色，不管是初次夺冠时面对媒体采访的木讷表现，还是成名之后的口若悬河，或者撞车之后变得神经兮兮，老自以为身在火海，半身不遂的搞怪，无不让人忍俊不禁。

　　萨沙·巴伦·科恩这位被伊丽莎白太后大加赞赏的英国演员也表现极为出色，把一个饶舌怪诞的同性恋形象塑造得活灵活现，与男友的卿卿我我，和鲍比鼻子碰着鼻子的吵架，以及富满绅士风度的写真，都让人大跌眼镜，喷饭不已，几疑此人来自火星。

　　其他角色也都各有所长，基本算得上各具特点，让人印象深刻，一直活在鲍比阴影之下的郁闷老二小卡尔·纳顿，鲍比性格狂野、身材火辣的妻子，以及他那两个年纪轻轻，却满口粗话的儿子，都有一份独特的搞笑。

　　一如好莱坞以往的作品，影片也制造了一个改变人物命运的重大转折，杰拉德出现之后，鲍比开始面对前所未有的挑战，更不幸的是出师不利，竟然比赛翻车，得了厌车症，继而朋友背弃，妻子改嫁，似乎一下子全天下倒霉的事情都落在主角身上。不过我们深信一切都会雨过天晴，皆大欢喜的。果不其然，妻子走了，便换个更漂亮的，厌车症嘛，也是可以克服的，有鲍比英明神武、不知死活又点子多多的父亲在，一切就迎刃而解了。影片的结局也算别致，小卡尔·纳顿意外获得冠军，而鲍比和杰拉德这两个热门人选却统统翻了车。玩起短跑比赛，最终两个不共戴天的人竟然当众接吻，令人唏嘘不已。

　　除了搞笑，最让人满意的无疑就是火爆的场面了，赛车场上飞驰的汽车，轰鸣的引擎，人头攒动的观众，还有疯狂热烈的呐喊，无不让人热血沸腾，而杂乱亢奋的敲击音乐，更如催化剂般把影片推向高潮，看着赛车场上几十辆车相互碰撞的混乱场面，以及汽车在跑道上不断翻滚冒烟，竟是一种没心没肺的爽快。

　　总的看来，《塔拉迪加之夜》给我们带来的是一份单纯的娱乐享受，轻松快意，不失为调剂生活的一道别样菜式。